Superação da dor

Pensando sobre como alguns momentos da vida são em difíceis, como é duro equilibrar família, evolução material e espiritual, crise sócio econômica, sonhos, ilusões e desilusões, e a terrível dor da perda de um familiar amado que até então fazia 100% parte da sua vida, nasceu esse post.
Parece que por mais que haja tristeza e sofrimento, a vida sempre se encarrega de te fazer ir em frente. Acho que a palavra de ordem na lei da vida é superação: quem se desapega da dor vive mais, e melhor. Selecionei então 4 canções que tem tudo a ver com o tema. Confira:

Believe, Elton John - pregando a superação das diversas faces das desilusões do amor.
Nessa bela canção de 1994, Elton John fala que acredita no amor “pois é a única coisa que temos”. O próprio título da canção já é sinônimo de superação: “eu acredito”.
A letra da música mostra um cenário caótico, onde todos os tipos de relações humanas podem desmoronar e não significar nada se não houver amor. Gosto muito da parte onde ele fala: "Without love I wouldn't believe, I couldn't believe in you, And I wouldn't believe in me".  Mas por mais que haja sofrimento, e melancolia na música, a mensagem final é bem feliz e supera o dramalhão todo da música: no fim de tudo Elton John diz veementemente: “i believe in love”. É simples, mas fato. Faço das palavras do Elton as minhas!

Let It Go, Demi Lovato - a musiquinha mais grudenta de todos os tempos fala da superação do medo de assumir quem você é. A letra da música, composta pelo casal Kristen Anderson e Robert Lopez em 2014 é de pura superação, libertação. E tudo isso belamente ilustrado pela princesa-rainha Elsa que depois de viver anos e anos totalmente reprimida, resolve se libertar e ser quem ela é, e isso em meio a uma bela explosão de cristais de gelo (confesso que me emocionei nessa parte do filminho, rs)

Aquarela de Toquinho e a superação da partida
Musica fofa, querida, especial, linda. Quando a letra foi composta com certeza o letrista estava num momento iluminado. Bonitinho lembrar que a Faber Castel foi feliz em usar essa música em emocionantes comerciais, mas se prestar a atenção na letra, veremos que o lado romanceado e lúdico da aquarela pode ser bem tristinho... uma metáfora da vida, que um dia enfim, descolorirá... triste, mas ainda assim otimista... comparar a vida a uma Aquarela também é uma bela maneira encarar a morte.

Quero fechar o post com uma bela mensagem do meu ídolo Michael Jackson que tem tudo a ver com nosso tema:

Keep the Faith fala sobre manter a fé e sobre a maior superação de todas: acreditar em você mesmo!Música do álbum Dangerous de 1991, é uma canção Gospel de Michael Jackson. Traz uma bela mensagem de fé e otimismo:
"So keep the faith
Don't let nobody turn you 'round, brother
You gotta know when it's good to go
To get your dreams up off the ground
So keep the faith, baby, yea
Because it's just a matter of time
Before your confidence will win out"

(Psiu! Aposto que você ainda está com isso na cabeça: léerigouuuu léerigoouuu... rs rs rs...Se não estava, agora ficou, rs) 

Afinal, quem era Billie Jean?

Ao ouvir a famosíssima e premiadíssima canção Billie Jean (do álbum mais vendido da história da música até hoje - Thriller), de Michael Jackson, você já deve ter se perguntado... mas afinal, quem é Billie Jean ? Bem, vou tentar reponder!

Primeiramente quero contextualizar: a letra da canção Billie Jean conta a história de um homem que é perseguido por uma mulher que diz que ele é o pai de seu filho. Ele diz que não é verdade, que o filho não é dele, mas ao mesmo tempo gera dúvida.
Bem, uma das teorias é a de que Billie Jean se refere a uma fã. Em 1981 Michael Jackson recebeu diversas cartas de uma fã (uma bela jovem negra) - contendo fotos dela e de um bebê. Na carta, ela dizia que Michael era o pai de seu filho, que ela o amava muito e que queria que criassem o filho juntos. Michael nunca havia sequer visto a mulher na vida. A mulher era insistente, enviava muitas cartas, e por fim começou a fazer ameaças. Um dia, ela enviou um pacote com uma foto dela e uma arma, dizendo que ela iria matar o bebê e depois se matar, e pedia para Michael fazer o mesmo. Dizia que se eles não podiam ficar juntos nessa vida, então que fosse na próxima. Michael ficou extremamente incomodado com a situação, e até pendurou o retrato da moça na parede, com a intenção de nunca esquecer seu rosto caso ela aparecesse ao vivo. Mas a moça acabou indo parar num hospital psiquiátrico.

Ok, esclarecemos aqui o significado da letra da música. Para escrever o hit “Billie Jean não é minha amante, ela é apenas uma garota que diz que eu sou o cara, mas a criança não é minha” Michael se inspirou na história dessa - e de várias outras garotas - que diziam que tinham um filho, sem nunca sequer terem tido contato com o ídolo em questão. Michael disse, em sua autobiografia: “Nunca houve uma verdadeira Billie Jean. A moça na canção é uma composição de pessoas que atormentaram os meus irmãos com o passar dos anos. Eu nunca poderia entender como essas meninas poderiam dizer que eles estavam carregando o filho de alguém, quando não era verdade.”
Mas, quem sabe? Talvez não para o Michael, mas na época de Jackson 5 os irmãos de Michael "aproveitavam" as fãs que estavam dando mole e as levavam para o hotel em que estavam hospedados. O próprio Michael dizia que era traumatizado com isso, pois ele era criança e ficava ouvindo os irmãos na cama ao lado (no mesmo quarto de hotel) tendo relações com as “Groupies” . Billie Jean representa todas as garotas que tentavam ter relações com um famoso e tentar ter um filho com ele.

Mas enfim, a questão é... porque usar o nome Billie Jean ? 

Seria em referência à Billie Jean King, norte-americana, que foi considerada uma das melhores tenistas e atletas femininas de todos os tempos ? Dizem que Michael era fã de tênis...
Ela era casada com um homem, mas sofreu muito tempo calada, escondendo sua homossexualidade por questões homofóbicas. Ela ficou conhecida também por sua luta contra o sexismo no esporte – inclusive venceu em 1973 um grande tenista (Bobby Riggs) numa Batalha dos Sexos. Foi considerada sex symbol. Em 2009 recebeu a Medalha da Liberdade do presidente Obama.
A escolha do nome Billie Jean poderia estar relacionada à tenista num sentido de "anonimato". A tenista teve que ficar anos escondendo sua orientação sexual, teve que ficar no anonimato, assim como diversas "Billie Jeans" - meninas anônimas. 

Ou seria em referência à Billie Jean Jones ?
Billie Jean Jones, nascida em 1933, era uma cantora country. Mas ficou mais famosa por ter sido esposa dos cantores country Hank Williams e Johnny Horton. Foi casada 4 vezes; foi apresentada ao seu segundo marido pelo namorado que tinha na época. Em certa ocasião, teve um caso com Johnny Cash. Parece que ela arrasava corações, e ficou mais conhecida por se empenhar em promover as carreiras de seus ex-maridos cantores. Sim, acho que essa poderia ser a Billlie Jean de Michael!

Ou teria a ver com A Lenda de Billie Jean?
Filme que passava na sessão da tarde (e eu achava super chato), a Lenda de Billie Jean é uma história sobre injustiça e corrupção, onde uma mulher acusada de um crime que não cometeu foge para não ser pega pela polícia. Com o passar do tempo, sua história se torna conhecida e os jovens de outra cidade começam a idolatrá-la. Eu, particularmente, acho que não há relação aqui com a Billie Jean de Michael.

Curiosidades sobre a música Billie Jean de Michael Jackson

- A letra da música Billie Jean é a continuação de outra música do álbum Thriller:
“Wanna Be Startin Somethin”. Inclusive ele menciona Billie Jean na letra dessa música: Billie jean is always talkin' \ When nobody else is talkin' \ Tellin' lies and rubbin' shoulders \ So they called her mouth a motor \ Someone's always tryin' to start my baby cryin'

- O vídeo clipe de "Billie Jean" levou a MTV (ainda pouco conhecida na época), a se tornar um dos canais mais famosos do mundo. Foi o primeiro videoclipe de um artista negro a ser exibido no canal, quebrando assim barreiras raciais. Confira o clipe!

- O famoso Moonwalk foi apresentado pela primeira vez por Michael Jackson ao som de Billie Jean, na comemoração da gravadora Motown. Confira! O primeiro moonwalk a gente nunca esquece, rs rs!

- Billie Jean foi usada em comerciais da Pepsi, e foi durante uma dessas filmagens que o couro cabeludo de Michael sofreu grave queimadura. Há quem diga que isso aliado ao Vitiligo de MJ mais o fato de que o pai de Michael o xingava de feio teriam sido o estopim para as cirurgias plásticas de MJ.

- A música “I can´t dance” do Genesis, cantada por Phill Collins, cita: Billy Jean's sitting on the beach\ Her dog's talking to me but she's out of reach\ She's got a body under that shirt \ But all she wants to do is rub my face in the dirt.
A qual Billie Jean será a referência?

Para finalizar, uma curiosidade pessoal: em homenagem ao meu amor por Michael Jackson, me inspirei na musica Billie Jean para dar o nome aos meus dois gatos fofíssimos e companheiros: o macho birmanês Billi e a fêmea persa Jean ;)
Aí vão fotinhos dos dois gatuchos!!!

Músicas que falam de Amores Platônicos

Lá estava eu e uma amiga querida num barzinho, batendo papo quando entramos num assunto meio filosófico sobre “amores platônicos”. Entre um chopp e outro, decidimos que deveríamos fazer uma dobradinha: falar de amores platônicos como tema de músicas e filmes para nossos blogs. Muito bem, comecei a pensar... e rapidamente vi que existem muitas opções de músicas que abordam o tema. Certamente um assunto frequente na vida de artistas, por ser tão inspirador, afinal, um amor que nunca acontece pode ser muito mais facilmente romantizado, idealizado... 

Acho que antes de nos apaixonar de verdade todos nós nos apaixonamos platonicamente em algum momento da vida... quando crianças temos paixonitezinhas inacessíveis por professores, na adolescência são por ídolos da música (e foi assim que comecei a gostar de Michael Jackson, admito, rs), ou pelos meninos mais velhos do colégio, e assim vai.
Amores inatingíveis com frequência geram as mais belas histórias, e mexem fortemente com nossas emoções...talvez todo ser humano precise sonhar um pouco com coisas que nunca serão para poder dar vazão ao imaginário, às belas ilusões que sabemos que não serão vividas. É um pouco como sonhar. Ou talvez precisemos sofrer com paixões platônicas para então saber dar valor ao que é real...   

Confira uma listinha com 5 músicas lindas que tratam de algumas das facetas do tema "amor platônico":

Amor sonhador e platônico - The Temptations: Just My Imagination (Running Away With Me).

A música é um dos grandes sucessos do grupo de Soul music The Temptations. Foi gravada pela Motown em 1971. A canção fala do amor por uma mulher que passa todos os dias pela frente da casa de um homem, e os sonhos que ele tem de ter uma vida a dois, casamento, filhos, uma casinha com essa mulher que na realidade nem sequer conhece ele... tadinho!

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Casamento platônico: Ain´t no sunshine, Bill Withers
Lançada em 1971, é um Soul sofrido: na letra o cantor fala que "o sol não brilha quando ela vai embora", que ela "está sempre tão distante", que ela "está partindo"... e ele se pergunta se ela "se foi pra sempre". No final, menciona que “essa casa não é um lar”, dando a entender que trata-se de um casamento que praticamente não existe pela eterna ausência da mulher.

Confira a música na voz lindíssima de Michael Jackson, que gravou a música com os Jackson 5 em 1972!

 

Amor possessivo platônico: Every Breath you take, The Police 

Música de 1983, escrita por Sting e ganhadora de um grammy de melhor canção, a letra fala que a cada passo que a pessoa amada der (a cada suspiro, a cada movimento...etc), ela estará sendo observada pelo amante, e que ela pertence a ele. A letra dá a entender que já existiu uma relação entre o casal, mas que acabou, e que o amante não consegue aceitar e por isso continua perseguindo esse amor, seja fisicamente, seja apenas no campo das idéias. 

O Amor Platônico Correspondido: Hello – Lionel Ritchie

A música de 1984 fala de um amor que ainda não foi declarado,e portanto ainda platônico... O hit romântico de Lionel Ritchie que embalou festinhas americanas, começa falando “Eu tenho estado sozinho com você dentro da minha mente, e nos meus sonhos eu beijei seus lábios mil vezes” e depois sugere que a pessoa amada também está sonhando com ele, procurando por ele, num amor platônico correspondido...

O amor mais platônico de todos os tempos: Apenas mais uma de amor, Lulu Santos (1992)Acho que o Lulu conseguiu fazer a música com a letra mais puramente platônica dessa seleção...

“Eu gosto tanto de você que até prefiro esconder...”
“Eu acho tão bonito isso de ser abstrato baby...”
“é uma idéia que existe na cabeça e não tem a menor pretensão de acontecer”...
E aí você se pergunta, mas pra que serve esse tipo de amor, esse tipo de sentimento que nunca será vivido? Lulu Santos se preocupou em responder isso na própria música: “Pode até parecer fraqueza, pois que seja fraqueza então... a alegria que me dá, isso vai sem eu dizer.... se amanhã não for nada disso, caberá só a mim esquecer... o que eu ganho, o que eu perco? Ninguém precisa saber” Então tá né! 

Gostou do post e do assunto? Então saiba um pouquinho sobre belos filmes com amores platônicos no blog da minha amiga Haline: http://somdaletrah.wordpress.com/2013/09/05/ah-o-amor-platonico/

Tears For Fears

Hoje o post é sobre Tears for Fears, banda inglesa de new wave, rock e pop, formada em 1981 pelos amigos Roland Orzabal e Curt Smith. O nome da banda foi inspirado na “Terapia Primal”, um tipo de terapia criada nos anos 60 e que ficou famosa depois de John Lennon ter sido um dos pacientes. Usada para tratar neuroses, nessa terapia sugere-se que o paciente reviva a cena primal - que causou a neurose – e daí vem o nome Tears For Fears, que sugere a troca dos medos por lágrimas, para resolver a tal neurose!  
Lançaram seu primeiro disco em 1983, com as canções Pale Shelter, Change, Mad World, que fizeram bastante sucesso no Reino Unido. Esse álbum é considerado mais profundo, um “álbum conceito”, pois em todas as letras das músicas é possível perceber referências à tristezas e traumas emocionais – ou seja, foi uma verdadeira "Terapia Primal", pois eles reviveram os traumas nas músicas (diversas vezes, e revivem até hoje em suas turnês, hahahaha).

Mas o sucesso mundial veio mesmo com o lançamento do segundo disco “Songs from the Big Chair”, em 1986, com as canções Everybody Wants to Rule the World, Shout, Head Over Heals. O nome do álbum também faz referência ao psicológico, pois a “big chair” em questão é a cadeira do analista...
Em 1989 o grupo lançou seu terceiro álbum. Agora, menos traumadizadinhos (rs rs), batizaram o disco de "The Seeds of Love", com os hits "Sowing the Seeds of Love", "Woman in Chains (Phill Collins foi o baterista da música), "Advice for The Young at Heart".  

Os amigos formadores da banda se separaram em 1991, mas Orzabal continuou com a banda: lançou mais singles e a greatest hits collection. Em 1993 veio o álbum Elemental, com o sucesso “Break It Down Again”, e em 1995 outro álbum que não obteve muito sucesso.
No ano 2000 os amigos Orzabal e Smith se reuniram novamente para lançar “Everybody Loves a Happy Ending (2005)”
Os dois continuam a trabalhar junto esporadicamente em turnês da banda Tears For Fears. Em 2013 se reuniram para criar novas canções!
Segue abaixo minhas duas favoritas:

Everybody Wants To Rule The World, que segundo Smith é uma canção com um conceito bem sério já que trata do desejo pelo poder, sobre guerra e a miséria que ela causa.

Pale Shelter, que segundo o grupo é uma canção que se refere ao amor, principalmente aquele nutrido pelos pais e não tanto por uma mulher.

Whitesnake - Is This Love

Blog querido, que saudades de você! Vamos ao primeiro post do ano (antes tarde do que mais tarde, rs rs).
A música hoje é “Is This Love”, de 1987, da banda de hard rock britânica Whitesnake. A canção é mais uma da lista das melhores baladinhas românticas, que quase sempre acabam vindo de bandas de rock. Além de trilha sonora de novela (Brega & Chique - nossa, eu lembro...), estou certa de que essa canção embalou romances e sonhos de adolescentes românticas... rs

O vocalista David Coverdale criou a banda Whitesnake em 1976, logo após o término da banda Deep Purple. Lançou o primeiro disco de sucesso em 1978, tiveram vários sucessos, inclusive se apresentaram no Rock In Rio de 1985. Porém a música que estourou mesmo nas paradas, depois de "Here I Go Again", foi a que deu nome ao álbum de 1987, “Is This Love”, escrita por David C. e John Sykes. A canção havia sido escrita para a cantora Tina Turner (de quem certamente ainda irei falar nesse blog!), mas acabou sendo um big hit mesmo na voz e som de Whitesnake – bom negócio para eles. 
Outros big hits da banda foram "The Deeper the Love, Now You´re Gone, Love Ain´t No Stranger, Guilty Of Love e Slow and Easy", sempre com temas de amor. O clipe da música Is This Love foi feito com a então namorada de David C., a atriz Tawny Kitaen (de seriados como Surreal Life e Hercules: The Legendary Journeys – aliás essa séria era muito boa!). Clipe totalmente anos oitentão, com direito a cabeleiras, ombreiras, caras e bocas e fumaças, numa aura de mistério, encontros e abandonos.  

Who is it?

Hoje Michael Jackson completaria 54 anos se estivesse vivo. Quantas saudades!!!
E para relembrar e homenagear ao Rei MJ, a música escolhida é uma das mais lindas de seu repertório, uma das minhas favoritíssimas (certamente está no top 5 – e olha que é difícil escolher  já que amo muito a obra toda de Michael!). É uma canção lindíssima, com uma melodia encantadora, me traz memórias e tem um significado muito importante para mim. Amo demais!

Who is It é a faixa nove do álbum Dangerous (1991). Foi lançado como o 5º single do disco, em 1992. A música foi escrita e composta por Michael, e fala de traição, fala sobre viver uma relação com uma pessoa que você achava que conhecia, mas que de repente mostra tantas outras faces que não se sabe mais quem ela é de fato...
Há quem diga que a letra de Who Is It seria uma continuação da história da famosa Billie Jean. Uma versão instrumental da canção seria usada na This Is It Tour, mas infelizmente a mesma nunca foi apresentada devido a morte do cantor poucos dias antes do primeiro espetáculo. Uma pena, teria sido tão maravilhoso!!! Aliás, em alguns países, essa música entrou de novo nos top hits das rádios após a morte de Michael.

Curiosidade: no auge da adolescência e fanatismo elevado à décima potência, eu e uma grande amigona minha que compartilhava da febre por Michael (Fer querida, essa é para você, rs) sonhamos na mesma noite com imagens que estariam relacionadas à música Who Is It, os sonhos foram muito parecidos. Depois, ao conversarmos, juntamos sonho com imaginação e “criamos” mentalmente como seria o clipe da música Who Is It. Pouco tempo depois o clipe da música foi produzido e lançado, e para nossa surpresa, começava exatamente como imaginamos, em cada detalhe. Deu até medo, rs rs rs! Bons tempos!

O clipe: ou melhor, short film, mostra Michael em um hotel, sofrendo e olhando para um cartão prateado com o nome “Alex”, que ele acredita ser o nome de um outro homem que seria amante de sua namorada. Porém, ao longo da história, vai se descobrindo que a moça tem diversas identidades, diversos nomes (Alex, Diana, Celeste, Eve, ) e que na verdade ela é uma “prostituta de luxo”. O short film, com uma bela fotografia, mostra o sofrimento de Michael enquanto um investigador vai descobrindo mais e mais coisas a respeito de “Alex”. No final, a garota parece sofrer com toda a situação, e ser um pouco “prisioneira” daquilo. Ela tenta fugir da equipe que a vende como prostituta, e nesse momento corre em busca de Michael, fazendo pensar que talvez ele fosse o real amor dela. Mas Michael, decepcionado, já partiu. Confira o clipe abaixo:

Who Is It também foi usada para um comercial da Pepsi. O comercial "Dreams" mostra Michael correndo atrás de uma misteriosa mulher dentro do fantasioso mundo “Dangerous” (com elementos da capa do álbum Dangerous).
Curiosidades: na capa do disco Dangerous há uma figura de Michael Jackson enquanto criança (saindo do túnel) que foi desenhado por ele mesmo (confira o comercial abaixo).
Outra curiosidade é o fato de estar escrito 1998 com uma flecha e três bolinhas no casaco do mordomo (no canto inferior direito) que se encontra na capa. Esse é um símbolo que Michael fez diversas vezes, em desenhos e autógrafos, e ninguém sabe bem ao certo o que significa.

Queen: The Show Must Go On & You Don´t Fool Me

No dia mundial do rock meu post não poderia deixar de homenagear minha banda de rock favoritíssima: Queen!!! Já fiz um post sobre Freddie Mercury anteriormente (que inclusive é um dos campeões de visualizações deste blog: confira aqui), mas hoje quero dar um enfoque em minhas duas canções favoritíssima da banda: The Show Must Go On e You Don´t Fool Me.

The Show Must Go OnCanção do álbum Innuendo, de 1991, foi escrita por Brian May (compositor e guitarrista da banda Queen) a canção narra o grande esforço que Freddie Mercury fazia ao continuar se apresentando - brilhantemente - mesmo com o sofrimento causado pela doença (AIDS) que o consumia...“My make-up may be flaking but my smile still stays on”...

Na época, apesar das especulações da mídia a respeito de seu estado de saúde, a doença de Freddie ainda não havia se tornado de conhecimento público. Quando a música foi gravada, em 1990, surgiu inclusive a preocupação se Freddie conseguiria gravar a canção dado seu estado frágil e fraqueza física. Mas conseguiu... e cantou maravilhosamente  bem - uma das melhores performances de sua voz em minha opinião! A música, em tom autobiográfico, passa esse sentimento de batalha, sofrimento para continuar vivendo e ao mesmo tempo o questionamento do fundamento dessa batalha.

Além do álbum Innuendo, The Show Musto Go On foi incluída na coletânea Queen Greatest II e a versão live, feita por Elton John (de 1992), entrou para o Queen Greatest Hits III.

Vídeoclipe: conta-se que foi devido ao estado de deterioração da saúde de Freddie que a banda decidiu não realizar um novo vídeo clipe. Ao invés disso, foi feita uma montagem de clipes que abrangem músicas do Queen de 1981 a 1991, com todos os maiores sucessos desse período. Eu acho que a idéia foi ótima, não pela decisão de não mostrar Freddie, mas porque esse clipe ficou com jeito de homenagem à Freddie, por que faz alusão a sua vida, e é um ótimo desfecho de sua carreira. Apesar de ser simples, sempre me emociono quando assisto a esse clipe, me faz a pensar em como a vida pode ser terrível e maravilhosa:

Confira agora a versão live com Elton John (muito boa!):

You don´t Fool Me

A canção foi lançada em 1995 no álbum Made In Heaven, foi single de sucesso mundial em 1996 (me lembro bem!!!). Foi escrita e composta por toda a banda sob supervisão de David Richars (produtor), que juntou partes de letras cantadas por Freddie Mercury pouco antes de sua morte (e ficou muito bom, diga-se de passagem!)

O vídeo musical se passa num night club onde um garoto encontra sua ex namorada e relembra momentos de uma breve relação com ela – alguns consideram essa canção como sendo uma continuação das canções “Play de the Game” e “It´s a Hard Life”. Confira:

Michael Jackson & Paul McCartney

Como hoje minha doce, querida e linda irmã (dona deste blog de altíssima qualidade) está completando mais um ano muito bem aproveitado em sua trajetória vital, resolvi redigir o post. Espero que gostem e espero também manter o alto nível que ela mantém por aqui...

Fiquei pensando em falar sobre a trajetória de seu gosto musical, mas como ela é uma fã singular do Rei do Pop e como amanhã é aniversário de 70 anos de Paul McCartney, resolvi homenagear o ídolo dela, o meu ídolo e, nesse somatório, minha melhor amiga que é a Lupy. Parabéns, maninha! Bem, vamos lá...

Paul McCartney e Michael Jackson compuseram juntos no início dos anos 1980. Durante entrevista ao apresentador David Letterman, do programa The Late Show em 2009, os ex-Beatle falou sobre sua amizade com Michael e como começou esta parceria: “Era Natal e eu estava em casa, quando o telefone tocou e uma vozinha falou comigo. Eu perguntei quem era, tentando proteger minha privacidade. 'É o Michael'!, ele disse. Achei meio esquisito, mas ele continuou, 'Michael Jackson'!. Depois me perguntou: 'Quer fazer alguns hits'? E eu respondi: sim, claro!".

O primeiro grande sucesso de inúmeras visitas de Michael à Inglaterra foi a canção “The girl is mine”, que foi composta por Michael Jackson em 1982 e lançada no álbum  Thriller. Quincy Jones pediu para Michael fazer uma canção sobre a disputa de dois homens por uma garota. Segundo Jackson antes de ir dormir ele havia pedido a Deus que lhe desse inspiração. No meio da noite o cantor acordou cantando a música e correu para registrá-la num gravador, ditando os arranjos de todos os intrumentos através do beat-box. A  música não obteve tanto sucesso quanto outras parcerias de Michael com Paul, mas deve-se muito ao fato de The Girl Is Mine não ter videoclipe.

"Say Say Say" foi o segundo dueto de sucesso entre McCartney e Jackson, produzido por George Martin em 1983. Foi lançada no álbum Pipes of Peace de Paul McCartney. O enredo do clipe não tem, na minha opinião, muito a ver com a letra da música, tirando o fato de que o personagem interpretado por Michael tenta impressionar uma mocinha (interpretada por sua irmã La Toya Jackson), mas no final ele fica sem ela. Tem também a participação de Linda McCartney e é divertido, plagiando o melhor do estilo “Butch Cassidy".  

Outra co-autoria de sucesso, também contida no álbum “Pipes of Peace” é a canção “The man” que fala sobre um homem que todos acham conhecer e que pode tudo realizar... Será que eles estavam falando sobre Jesus? Ou sobre Deus? Ou apenas filosofando sobre a força de vontade que, se falar mais alto em cada um, representa o poder para realizar o que quisermos... Realmente não sei.

Finalmente (este é mesmo o final!), From 1981 to 1985, McCartney and Jackson would enjoy a friendship, until the two fell out in 1985, when Jackson purchased ATV Music , the company that owned the bulk of The Beatles ' song copyrights. de 1981 a 1985, McCartney e Jackson desfrutaram de uma amizade que rendeu muita diversão nos estúdios de gravação, até que Jackson comprou  a ATV Music , a empresa que detinha a maior parte dos direitos autorais das músicas dos Beatles. McCartney muitas vezes se queixou de "ter que pagar" cada vez que ele cantou músicas como “Hey Jude”, mas seu ressentimento se desvaneceu com o tempo. Após a morte de Jackson, McCartney declarou ter sido privilegiado por desfrutar das parcerias com Macca e descreveu o cantor como um “Menino-homem muito talentoso e com uma alma gentil". "I feel privileged to have hung out and worked with Michael," disse ele. 

Robin Gibb

Que triste dia! Perdemos nessa noite de domingo (20/05) Robin Gibb, um dos vocalistas que compunha os maravilhosos Bee Gees. Após uma longa luta contra o câncer de cólon e fígado, Robin se foi aos 62 anos. Nascido em 1949, além da carreira de sucesso em companhia dos irmãos Gibb, Robin tinha também uma carreira solo bem sucedida, iniciada em 1969 com o single “Saved by the Bell”. Fez sucesso solo também com músicas como “Juliet” e “Like a Fool”  Em 2009 Robin e Barry Gibb anunciaram que os Bee Gees voltariam aos palcos (e ficamos ansiosos esperando por isso); enquanto o retorno não acontecia, Robin continuou fazendo sua turnê solo, e inclusive iria se apresentar em Curitiba (cheguei a comprar o ingresso, mas o show foi cancelado por questões de saúde do cantor – que pena!).Ao Robin agradeço pela grande contribuição ao mundo da música, tendo nos feito dançar, cantar e nos emocionar!  
Para quem quiser saber sobre os Bee Gees, clique aqui.

Confira agora a música Like a Fool, de Robin Gibb.

Foster the People - Pumped Up Kicks

Continuando na onda contrária às minhas queridas velharias de sempre, a música de hoje é para animar o fim de semana que vem chegando: Pumped Up Kicks, do grupo Foster The People.Ainda na onda do último post (sobre Beth Ditto), Foster the People também toca o estilo Indie Rock, pop-dance. A banda californiana se formou em 2009, e seu primeiro sucesso foi a música Pumped Up Kicks (2010), composta por Mark Foster (até então compositor de jingles). A música se espalhou rapidamente via internet e fez a banda se tornar conhecida, dando origem ao primeiro contrato e álbum.
Acho essa música uma graça, animadinha e tem algo que me faz lembrar músicas anos 80, não sei porque. Divirtam-se e bom final de semana a todos!  

Beth Ditto & The Gossip

Como vocês sabem, há muito tempo que só coloco as tradicionais velharias no meu diário musical (que anda mais sendo um mensário musical, rs) - mas hoje quero falar de algo um pouco mais recente (não tão recente assim, rs). Trata-se de uma música que está martelando em minha cabeça há alguns dias: "Heavy Cross", de Beth Ditto & The Gossip. Aliás, tenho gostado cada vez mais do estilo das musiquinhas desse grupo muito doido!

Mary Beth Patterson é uma cantora e compositora norte americana nascida em 1981, conhecida pelo estilo "indie rock" que faz com a banda Gossip. Beth se destacou por suas performances e imagem inovadora, além de sua música meio rock, meio dance, meio punk. A banda Gossip se formou em 1999, mas foi só em 2006 que começou a fazer maior sucesso.

A vocalista, Beth Ditto é ativista em causas feministas, punk (segundo ela, nem se depila) e por aí vai. Eu acho interessante que tenhamos alguns ícones musicais se sobressaindo um pouco ao padrão "gostosa reboladora" que só berra sobre como fisgar homens objeto e não cantam bulhufas. Isso prova que tem muita gente de saco cheio de mediocridade. A Beth Ditto certamente está bem fora desse padrãozinho tedioso (já foi inclusive modelo editorial de revistas de moda), assim como a grande ganhadora dos de tantos Grammys - Adele (confesso que não aguento mais ouvir Adele, rs... mas reconheço que a mulher tem um vozeirão e personalidade, com certeza!). 

Confira a canção "Heavy Cross", de 2009, que inclusive foi utilizada numa propaganda da Dior (J´adooooooooore - meu favoritíssimo!!). Aliás, uma propaganda muito bem feita, bonita de se ver, principalmente para quem gosta de muuuiiiito dourado :) rs   

Veja a propaganda da Dior:

Confira agora a dançante "I wrotte the book", canção de 2011. O clipe, provocante porém elegante faz referências a vídeos da Madonna tais como Justify my Love, Vogue e Erotica.

E por último, veja a versão maluca do Gossip para a canção "Careless Whisper" (música originalmente cantada por Gerge Michael na época do Wham!)